Romans policiers et Science Fiction MD68

Le cinquième roman de Jérôme Bucy vient de paraître aux Éditions Belfond. “La colonie des ténèbres” est un suspense riche, précis, avec ses étrangetés et ses mystères, comme aime les concocter cet excellent romancier.

Andersen Olchansky est consultant en informatique. Un métier peu fiable pour son autoritaire grand-mère Nilsonne, qui l’a élevé depuis le décès de ses parents à l’âge de sept ans. La véritable passion d’Andersen, ce sont les chauves-souris. Il consacre du temps à étudier celles qui nichent à Paris, dans le tunnel de la Petite Ceinture, sous l’hôpital Broussais. Il protège et soigne celles qui hibernent dans les combles de son immeuble. Avec son ami et voisin Martin, ils ont créé un forum Internet s’adressant aux défenseurs des chiroptères, des pipistrelles, de toutes les chauves-souris. Le réseau a même des contacts en Allemagne.

Le groupe chimique Naturalis lance un nouvel insecticide non polluant, le Nat-Green, et associe son image à transformation de la Petite Ceinture parisienne en “voie verte”. Leur site Internet ayant déjà été victime de piratage, ils font appel à Andersen pour contrer les attaques. L’informaticien note que ses interlocuteurs ne jouent guère la transparence avec lui. Il a pu enregistrer le film-pirate passé sur le site Naturalis, montrant la mort d’un couple, y associant la société. C’est dans la région de Bourges que se trouve la plus grosse usine Naturalis, près du village de Vornon. Andersen s’y rend, afin de mener une enquête sur d’éventuels décès suspects liés aux insecticides. Sans doute quelques employés sont-ils morts, mais nul n’admet reconnaître le couple apparaissant dans le film-pirate.

Seule Éphémère, jeune femme d’une vingtaine d’années qui rôde dans de l’église local, pourrait le renseigner. Par nature solitaire, elle cherche bientôt à savoir ce qui s’est réellement passé ici seize ans plus tôt. L’institutrice fut massacrée par son mari, M.Ziegel, employé chez Naturalis, qui se suicida. Éphémère garde le sentiment imprécis qu’elle fut proche de ce couple. Elle pense que ce fut Ziegel qui l’initia à l’observation des chauves-souris. Et ces bottes d’enfant que l’on aperçoit sur le film-pirate, ne seraient-ce pas les siennes ? À Paris, des batailles entre chauves-souris dans le tunnel sous l’hôpital Broussais intriguent Andersen. Un militant écologiste accuse les insecticides Naturalis, ceux produits naguère en Allemagne par la société Roder. Andersen connaît les rassurants rapports de toxicité diffusés par Naturalis. À la Faculté des Sciences, il fait autopsier des cadavres de chauves-souris, mais les résultats sont assez peu probants.

Au temps de la Guerre Froide, en 1962 à Berlin, le Dr Sterz fut consulté dans deux affaires criminelles. Pour le policier Kelmann, ces femmes torturées furent victimes d’un militaire américain nommé Ferning. C’est surtout le cas des fils de ces femmes qui intéressa le Dr Sterz. Amadouer le petit Wolfgang pour le sortir de son mutisme n’était pas aisé. Plus mûr, le jeune Hans finit pas fuir sa famille d’accueil. L’omniprésente Stasi, la police politique, empêcha Sterz d’approcher les enfants pour les aider concrètement. Imaginer que la Stasi avait élaboré un complot visant l’innocent Ferning, impossible à démontrer dans le contexte… Tandis que la jeune Éphémère cherche d’autres traces dans son passé, Andersen poursuit son enquête à Spandau, près de Berlin. Il existe là-bas un centre de recherches sur les chauves-souris. Celles du Bloc3 sont aussi agressives que les chiroptères de la Petite Ceinture…

Résumer un roman de cet auteur est toujours un plaisir. Car, plus on donne d’éléments, moins on en dit sur l’histoire elle-même, finalement.

Depuis Batman, la chauve-souris symbolise souvent la lutte entre le Bien et le Mal, idée reprise et développée ici de façon très personnelle. Même s’il nous offre quelques scènes-choc, Jérôme Bucy n’est pas un adepte des descriptions sanguinolentes, de la violence complaisante. L’enquête empirique de son héros progresse autant dans l’action que par la réflexion, grâce aux situations auxquelles il est confronté. La logique scientifique côtoie ici les comportements humains, à la psychologie moins facile à cerner. Si Andersen n’entre pas dans le militantisme écologiste, il souligne quand même les méfaits certains des produits chimiques non contrôlés. L’esprit perfectionniste de Jérôme Bucy se vérifie cette fois encore, notamment lorsqu’on arrive au point de convergence des deux récits. On approche alors de la vérité, mais elle attendra le dénouement.

Évoquons aussi Éphémère, personnage fantomatique. “Elle se sentit profondément solitaire ce soir-là, avec l’intuition que ce serait toujours ainsi. Affamée, sans l’espoir d’être rassasiée un jour. Toujours à l’affût, cachée dans l’ombre, mangeant l’autre des yeux, se nourrissant de ses mots mais le cœur vide et sec. Recluse sous la table, tout près de l’autre mais loin de lui, à l’écart de la tendresse et du bonheur. Recroquevillée sur elle-même, les bras repliés sur ses jambes maigres, sans personne à serrer ou a aimer (…) Jamais vers la vie. Comme sa mère et sa grand-mère. Une malédiction familiale qui ne s’éteindrait jamais.”

SITE : Action-suspense

Sur les instances de Dot, Keller a accepté un dernier travail avant de se retirer définitivement du métier. Ce contrat l'amène à Des Moines, Iowa, où son contact, après lui avoir indiqué sa cible, lui demande de patienter. En regardant les informations, il apprend qu'on l'accuse d'avoir abattu le gouverneur de l'Ohio et que toutes les polices du pays sont à sa recherche.

Comme la plupart des hitmen, Keller est un solitaire, mais aussi un inadapté social. C'est ce qu'il constate amèrement, alors que le piège tendu pas son commanditaire s'est refermé sur lui. Recherché pour un meurtre qu'il n'a pas commis, il ne peut s'en défendre tandis que son unique contact avec le monde, la coriace Dorothea, ne donne plus signe de vie.

Le lent retour vers New York City, qu'il pense assez naïvement être pour lui un asile, est l'occasion de s'initier à la survie avec les moyens du bord, lui qui ne sût jamais faire que deux choses : collectionner les timbres et tuer son prochain. Keller en cavale, roman totalement atypique, est un parcours initiatique, celui de la naissance ou de la renaissance d'un presque quinquagénaire, qui va devoir s'inventer un avenir à partir de rien.

Lawrence Block raconte avec un certain détachement nonchalant, mais non dépourvu d'un humour glacé, les tribulations de son héros. Quelques rares et violentes fulgurances rappellent, tout au long de ce chemin, la personnalité de notre tueur que les hasards de la vie amèneront à bon port. Désormais coulé dans le quotidien d'un homme normal, aimant et aimé, Keller entreprendra un dernier voyage pour un surprenant et brutal dénouement.

Keller en cavale, n'est sans doute pas le meilleur roman du vétéran Lawrence Block, mais il s'écarte, au moins, des motifs qui dominent la production polardière du moment. Rien que pour cela, il mérite le détour.

SITE : Le vent sombre

Un premier point qui n’a l’air de rien mais qui est surprenant : le titre et l’image de la couverture sont trompeurs et n’ont aucun point commun avec le récit !! A première vue on pense à un roman à la Dan Brown et à des fantasmes sur les fonds reculés des monastères.
Fausse piste, ce n’est absolument pas le sujet !!
Ensuite, ce roman est bien plus que militant et partisan, il est partial et manichéen : les gentils sont vraiment très gentils et les méchants sont vraiment très méchants. D’ailleurs,ces derniers n’ont pas le droit à la parole pour expliquer leur point de vue, seul les accusateurs peuvent s’exprimer : un véritable tribunal révolutionnaire.
Sans prendre parti entre les deux positions extrêmes et caricaturales qui sont présentées ici, on peut quand même trouver que de la part d’un homme d’Eglise, le procédé manque d’élégance !!

Sortons de la polémique et regardons le roman en tant que tel : la trame est quand même bien tirée par les cheveux (capillo-tractée dirions nous pour faire chic) et le style de l’écriture, sans être complètement plat n’est pas flamboyant non plus...
Vous l’aurez compris, pour vos lectures de cet été, je ne saurais que trop vous conseiller de vous orienter ailleurs !! (Un polar sur un sujet complètement différent : Ici par exemple)

SITE : liremoi

Pendant dix-huit mois, Francis Ayliès s'est enfermé dans un appartement rue des Faussets. Le presbytère de sa paroisse de Bordeaux-Nord était en travaux et son livre en chantier. Ou plutôt en gestation : « Je pensais qu'un éditeur était surtout un imprimeur. J'ai appris qu'il est d'abord un accoucheur. »

« Le Corps du crime » (Lattès, 19 euros) a une histoire où beaucoup, à commencer par ses amis du Grand Parc qui seront au moins 600 à la soirée de lancement du livre (1), reconnaîtront ce prêtre hors du commun qui a lancé sa croisade marketing sur les plateaux du « Grand Journal. »

« Au moment de l'affaire de l'église Saint-Éloi et du Bon Pasteur, j'ai dit à l'évêque que j'avais l'impression d'être le personnage d'un mauvais roman. » Francis Ayliès a commencé à jeter sur le papier des bribes - « plutôt axées sur l'intégrisme aujourd'hui » - puis a eu l'occasion de rencontrer Laurent Laffont, éditeur de Lattès, via Albéric de Bideran, paroissien admiratif et opportunément agent littéraire. Le « mauvais roman » est devenu un bon roman. Et même un excellent roman à clés puisque l'affaire des « Infiltrés » lui donne un relief spécial dans sa ville de Bordeaux noyautée par les « tradis », mouvance qu'Ayliès connaît de l'intérieur pour y avoir débuté son parcours dans sa région de Bayonne.

Personnages authentiques

Écrire a été difficile pour ce prêtre qui ne rédige jamais ses sermons. Convier des personnages dans l'intrigue l'a été un peu moins : il a puisé son inspiration dans ses rencontres. « Mario, c'est un jeune héroïnomane bordelais au visage d'une beauté incroyable et d'une tristesse épouvantable. » Clara existe aussi, c'est… une statue de terre cuite offerte par des prostituées quand il a quitté Tours pour Bordeaux. Paola, Vittorio… ceux-là aussi se reconnaîtront. Quant aux autres, ils sont devenus presque réels : « Je me surprends à avoir envie d'aller prendre un café avec Giancarlo. »

La trame s'appuie sur les errances géographico-spirituelles de Marcia, professeur à l'université de Bordeaux. Son jeune amant vient de mourir, elle part bercer son désarroi dans la solitude aseptisée d'une croisière. À Gênes, elle rencontre un curé, Stéfano, des jeunes en vadrouille, un cadavre dans une église, des documents perdus… et Giancarlo.

Autant de situations qui permettent à Ayliès de bâtir des dialogues impressionnants qui éclairent bien mieux qu'un exposé les dissensions de fond entre progressistes et traditionalistes. Une petite révision des conséquences de Vatican 2 s'impose néanmoins. Au bout de ce roman, le lecteur aura sans doute reçu quelques réponses sur le fondement de la foi. Et les habitués du Grand Parc comprendront mieux ce qu'ils perçoivent comme des paradoxes chez leur curé, qui peut aussi bien célébrer des mariages mondains que se décarcasser pour des drogués et des clochards.

Quant à se demander comment un prêtre peut avoir choisi une femme pour héroïne, c'est oublier que « nous rencontrons surtout des femmes dans le cadre de notre ministère ». Son art de la démonstration, ce prêtre extravagant qui éclaire ses sermons en mimant le toréador ou Marie enceinte, en enlevant le haut ou en jouant avec des entonnoirs, n'avait pas à le prouver. Un roman ? « Parce que la vie passe par des choses très banales. Je fais volontiers l'éloge de la futilité. Chacun peut s'y reconnaître. Un roman parle à tout le monde, même de choses difficiles comme la spiritualité. »

SITE  : Sud-ouest

L'histoire de ce livre est hallucinante. Il a été mis en ligne sur internet par quelqu'un, dont on ne connaît pas l'identité. Il a connu un énorme succès avant d'être publié en Grande Bretagne puis aux Etats Unis. Nouveau succès. Le voici donc en France, Sonatine ayant décidé d'éditer ce roman culte.

C'est l'histoire d'une pierre bleue, l'Oeil de la lune, qui rend invincible. Cette pierre a été volée et tout le monde pense que c'est un tueur du nom de Bourbon Kid (titre original du livre) qui a fait le coup. Cet homme fait peur à tout le monde car c'est un tueur redoutable, capable de tuer cinquante personnes avec une main ficelée dans le dos.

Cinq ans auparavant, Bourbon Kid est entré dans un bar, le Tapioca. Ce bar est un repère d'êtres malfaisants (c'est un euphémisme) tenu par Sanchez. En cinq minutes, après avoir avalé un bourbon, il a assassiné plus d'une quarantaine de truands. La légende dit qu'il a détenu la pierre bleue, et qu'il tue tous les gens qu'il rencontre. Seule une jeune femme s'en est sortie, c'est Jessica, et elle est dans le coma depuis.

Revenons à aujourd'hui : La pierre bleue était conservée dans un monastère par des moines spécialistes de karaté et autres arts martiaux. Elle vient d'être dérobée et une grande partie des moines décimés. Père Taos, le gardien de temple, décide d'envoyer deux jeunes moines à sa recherche, Kyle et Peto.

Avec tout cela, j'ajouterai que cette histoire se déroule à Santa Mondega, une ville reconnue pour son taux de criminalité record, que Jessica va sortir de son coma, que l'on y rencontre des personnes aussi sympathiques que Marcus la Fouine ou Elvis, des tueurs à gages, Jefe un chasseur de primes ou des flics Jensen et Somers, qui ne sont pas très nets non plus ! Et le livre sans nom, me direz vous ? C’est un livre qui, quand on le lit, vous assure une mort prochaine.

Mais qu'est-ce que c'est que ce truc ? C'est effectivement ce que je me suis dit au début de ce roman. Parce que, avec la pléthore de personnages, les lieux délirants, les personnages hauts en couleurs, les situations toutes plus abracadabrantesques les unes que les autres, j'ai été un peu surpris (et le terme un peu est faible).

Ce livre est en fait une gigantesque encyclopédie synthétique de tout ce qui a connu du succès populaire ces vingt dernières années, en terme de musique et cinéma. Et tout est passé en revue, de Seven à Kayser Sözé (Usual suspects) sans oublier La Guerre des Etoiles pour le cinéma, de Elvis Presley aux Fine Young Cannibals pour la musique. Ce livre est un gigantesque hommage délirant envers tout ce que nous avons aimé.

Le meilleur résumé que je pourrais trouver pour ce roman, c'est que c'est une oeuvre de fou, un scénario de film qui aurait pu être écrit par Tarantino, (Tendance Boulevard de la mort ou Kill Bill) dans une ville dessinée par Frank Miller (Sin City), réalisé par Robert Rodriguez  ou Guillermo Del Toro sur une bande son de ... B52's. Pas le temps de respirer, les scènes d'action se suivent au rythme d'une Ferrari lancée à fond sur l'autoroute sans frein, le sang coule à flot comme aux chutes du Niagara.

Le style permet d'aller vite, les dialogues sont uniquement là pour se mettre au service de l'action. La question est : Est-ce que ça marche jusqu'au bout ? Car le livre fait quand même 460 pages. Eh bien oui ! Ça ne ralentit jamais, ça n'est même pas répétitif. C'est fou, débile, déjanté, délirant mais ça fait du bien parfois. Les scènes s'enchaînent et l'ensemble est très bien construit, avec logique. C'est un comble. C’est résolument un livre à réserver à ceux qui ont gardé une âme d’adolescent nostalgique, fan de cinéma, musique pop et bande dessinée. Une bonne définition de livre culte.

Alors si vous êtes prêt à faire un voyage sous amphétamines, en oubliant tout sens des réalités, montez dans ce TGV sanglant, en ayant pris votre dose de café, vous passerez un bon moment de lecture; et je vous garantis que vous oublierez vos problèmes présents.

Un grand merci aux Editions Sonatine pour l'avant première. 

SITE : Black novel

Décrit comme « original » et « culte », Le Livre sans nom évoque sans difficulté d’autres mystères pop-culturels tels que Ring, le Necronomicon ou Le Projet Blairwitch. Le piège est connu mais reste terriblement difficile à éviter quand l’éditeur n’hésite pas à affirmer la filiation de l’ouvrage avec le cinéma de Carpenter et Tarentino. Cerise sur le gâteau, une bande-annonce d’une minute quatorze secondes tente d’apporter la preuve par l’image que la lecture du Livre sans nom peut provoquer de plus grandes sensations de plénitude que la vision d’un Sergio Leone sous stupéfiants.
Une nouvelle fois le chaland découvre une boîte qu’il se réjouit d’ouvrir malgré la mention « À vos risques et périls » qui figure sur le couvercle. La déception l’attend au bout du chemin.

Les sociopathes les plus crasseux de la planète ont élu repaire dans la petite ville de Santa Mondega, point de rencontre des deux Amériques, à l’ombre du reste du monde. L’époque reste indéterminée, en proche orbite de la nôtre, mais ce qui compte surtout, c’est le Tapioca Bar, centre névralgique de ce qui pourrait bien être l’antichambre de l’enfer. Tel une scène de théâtre de boulevard, le Tapioca, endroit interlope et sordide où l’on sert de la pisse bien froide aux nouveaux venus, restera le lieu principal de l’ouvrage, plutôt calme avant l’arrivée d’un mystérieux étranger au visage enfoui sous une capuche : le Bourbon Kid. Ce dernier a en effet la fâcheuse habitude de dézinguer tout ce qui bouge une fois son verre de bourbon avalé. Y a-t-il un rapport entre son retour et l’arrivée de ces deux moines à la recherche de l’Œil de la lune, talisman aux propriétés magiques qui leur a été dérobé et attire les convoitises les plus avides.
Dès lors, une alternance perpétuelle de tensions/explosions chahute le lecteur. Les personnages s’accumulent, parfois pittoresques mais souvent proches du ridicule. Un tueur professionnel sosie d’Elvis Presley, un boxeur de foire en mission pour Dieu, des truands petits et grands d’un stéréotype grand millésime, des créatures des ténèbres un peu trop à la mode en ce moment… L’auteur n’a pas lésiné sur les moyens au risque de provoquer l’écœurement. Dans Le Livre sans nom, tout le monde s’agite, trahit, étripe et défouraille à un rythme effréné qui peine parfois à masquer l’énorme faiblesse de l’intrigue.

L’indigestion finale vient en fait de la méconnaissance qu’a l’auteur de la différence entre une référence et un cliché. La référence est le plus souvent d’essence subtile et se distille avec finesse dans un texte. Elle crée une forte connivence entre l’auteur qui la dissimule et le lecteur qui la détecte, permettant à ce dernier de s’immerger au plus profond de l’histoire. Le cliché, lui, intervient sans prévenir, avec force et brutalité, il se veut marquant, le plus souvent drôle, et doit, comme le piment de Cayenne, s’utiliser avec parcimonie. L’auteur anonyme du Livre sans nom assène au lecteur une multitude de clichés, parfois expliqués à outrance par le traducteur, qui annihilent le plaisir de lecture tant ils deviennent énervants. Loin des finesses de Tarentino et sur un plan de réalité différent de celui de Carpenter, Le Livre sans nom a certainement reçu un bon accueil Outre-Manche, mais force est de constater qu’il n’est qu’un divertissement de piètre qualité : une histoire cousue de fil blanc et écrite dans un style des plus indigestes. Sa suite, intitulée The Eye of the Moon, risque de ne pas faire mieux.

La réclame a encore frappé. Le Livre sans nom, porté par un marketing transparent qui reprend à son compte l’accumulation de gimmicks chère à son auteur anonyme, s’étend sur 460 pages qui se lisent aussi facilement qu’un journal télé mais s’oublient encore plus vite. Jetable.

SITE : Cafard cosmique